Podcast literário na Morena FM, “Tá Lendo o Quê?” entrevistou a autora Diana Pilatti, que falou sobre seu primeiro livro de poemas “Palavras Avulsas”, obra que faz parte da I Coleção Mulherio das Letras, uma das dez finalistas na categoria Fomento à Leitura do Prêmio Jabuti de 2020. 

O podcast foi ao ar em março de 2025 e está disponível no Portal Primeira Página.  

No dia 1º de março de 2022, foi publicado no blog oficial da Academia Internacional Poetrix - AIP, a entrevista que concedi à poeta Dirce Carneiro, membro da atual diretoria da AIP. Nela, falei sobre o ofício poético, processos criativos, meus livros lançados, sobre o Grupo Poetrix e muito mais. 

Qual é sua formação acadêmica e como ela influencia na sua escrita?

Sou formada em Letras, escolhi este curso por causa da Literatura, queria aprimorar minha escrita através dos estudos acadêmicos e literários. Apesar de ter me desviado no meio do caminho e me aprofundado na área da Linguística. Foi a Literatura que influenciou minha escolha quanto à formação acadêmica. Atualmente, o que influencia diretamente minha escrita são as leituras e estudos independentes, fora do universo acadêmico.

A Literatura, o ofício de escrever, serve para amenizar sua profissão ou ela complementa, havendo uma interação entre esses ofícios?

Sou professora de Língua Portuguesa da Educação Básica. Ler e escrever faz parte do ofício. É impossível ser uma boa professora sem o hábito da leitura e o exercício da escrita. Porém, atualmente e temporariamente, atuo como diretora em uma escola pública. A Gestão Escolar é totalmente burocratizada e isto em nada se relaciona com a Arte ou a Literatura. Neste aspecto, não há troca ou interações, na verdade, tento delimitar bem o lugar de cada ofício, ser diretora e ser escritora, para que possa me dedicar a ambos com qualidade.

Você exerce uma função que exige ser pragmática. Onde você guarda a poeta no dia a dia?

Na maior parte do tempo, tento separar a escritora da servidora pública, pois são carreiras distintas. Uma é mais artística e a outra mais burocrática. Mesmo que eu concorde com Manoel de Barros que qualquer coisa serve à poesia, o trabalho burocrático exige uma concentração nada inspiradora. Gostaria de viver só de Arte, mas em um país como o nosso, que pouco valoriza a leitura, acredito ser complicado (não digo impossível, mas difícil). É claro que já escrevi bons poemas inspirados em situações que vivi no trabalho, mas não fiz isso enquanto estava lá, seria impossível, mesmo se quisesse. Em suma, e infelizmente, não sou poeta nos dias úteis. 

Já que você citou Manoel de Barros: Qual é a matéria da sua poesia? Manoel de Barros diz que “tudo é matéria de poesia”. O que nos diz do seu verso “O que é bom para o lixo é bom para a poesia”?

Acredito que Manoel de Barros assim escreveu por causa do pensamento engessado que paira em torno do conceito de poesia e sobre quais seriam seus temas. Acredito que Manoel de Barros queria romper com os modelos literários da sua época e buscar seu próprio estilo. Desde que comecei a escrever e publicar, eu já me deparei com vários homens ditos “estudiosos” e “críticos” literários, que queriam me ensinar a escrever, nas palavras deles, “da forma correta, como um bom poema deve ser”. Acredito que o mesmo aconteceu com Manoel de Barros, então, para estes tais “estudiosos” ele fez questão de afirmar que sua poesia vem do lixo e pronto... Pensando nisso agora, acho que vou adotar isso como estratégia, quem sabe assim me livro destes sermões que não pedi. (risos) 

Concordo com Manoel de Barros, tudo serve à poesia, basta lavrar bem o verso, escolher a dedo as palavras, lapidá-las com calma e engenho, e tudo dará certo. E saber filtrar bem as supostas críticas que surgem como pedras no caminho poético.

Quanto à minha matéria de poesia, me desafio a escrever sobre tudo. Obviamente tenho meus temas preferidos: social, saudade, metalinguagem, contemplação da natureza, entre outros.

De onde vem sua inspiração para escrever? Como é seu processo criativo? Tem períodos em que não produz? Se sim, como reage?

Várias coisas podem me inspirar: uma conversa, um passeio ou viagem, uma obra de arte, estudar textos já consagrados em nossa literatura. Mas minha maior fonte de inspiração, sem sombra ou dúvida, vem da leitura de autoras e autores contemporâneos a mim: a proximidade temporal, vivenciar o mesmo contexto histórico, a possibilidade, para além da leitura, de conversar e trocar experiências literárias são inspiradoras e colaboram com meu processo de amadurecimento profissional e estético.

Tenho períodos de produção literária zero. É triste e doloroso. É como conviver com um buraco no peito, uma fase ruim sem previsão de finalização. Em geral, neste período, procuro ver bons filmes e tento ler coisas diferentes para reacender a chama da inspiração, sem forçar, claro, pois pode ser frustrante insistir muito e não conseguir produzir a contento. Às vezes faço exercícios de escrita sem pretensões artísticas: escrevo “o que me der na telha”, sem me preocupar com a qualidade e, por incrível que pareça, estes exercícios que a princípio tão bobos, podem se converter na fagulha que eu preciso para escrever.

O que acha do Movimento Minimalista? Como e quando conheceu o Poetrix?

Penso que o Movimento Minimalista teve grande impacto, não só nas Artes, mas na arquitetura e até mesmo como estilo de vida de várias pessoas. Literariamente falando, é um grande desafio escrever um texto minimalista, pois desde cedo aprendemos na escola que um bom texto precisa ser claro e objetivo, e que para tal é necessário o emprego adequado das palavras, principalmente dos conectivos, como se não existisse coerência e coesão sem eles. Na poesia, o emprego correto das palavras também é essencial, porém não para produzir um único sentido, mas para produzir múltiplas possibilidades de entendimento ao leitor, e neste processo, os conectivos podem ser dispensados, sem perda de qualidade poética.

Quanto ao Poetrix, assim como muitos autores, o encontrei no Recanto das Letras, por volta de 2008, pesquisando sobre poemas curtos. Foi lá que conheci os poetas José de Castro, Kathleen Lessa, Denise Severgnini, entre outros com os quais fui aprendendo sobre o Poetrix.

Sabemos que você interage nas redes sociais, com sua literatura, especialmente a Poesia, quais desses espaços você acha melhor para divulgação?

As redes sociais são caminhos para que nossos textos cheguem até os leitores mais distantes, fora da minha cidade, por exemplo, em outros estados ou países. Eu tenho perfis no Instagram e no Facebook, os utilizo por uma questão de afinidade com estes modelos de plataformas. Claro que cada escritor deve procurar o caminho que a ele seja mais prazeroso trabalhar. Já ouvi dizer de autores que fazem sucesso no Tiktok, por exemplo, uma rede social que não tem nada a ver comigo (risos). Pensando de uma forma mais profissional e menos pessoal, afirmo que autor deva escolher a rede onde divulgar de acordo com público ao qual se destina a obra.

Você participa junto à organização de diversas iniciativas literárias, fora e dentro das redes, planta projetos que dão bons frutos. Gostaria de falar sobre algum deles, as Oficinas, os Grupos que criou? 

Já participei de diversos projetos literários, alguns ligados a instituições já consolidadas, outros organizados por grupos independentes, e nestes atuei na estruturação desde os alicerces até ás produções finais. Em 2022, há dois grupos de produção e divulgação literária que considero mais relevantes: o Selo Poetrix e o Coletivo Tarja Preta.

O Selo Poetrix é um grupo de poetas de várias regiões do país, que exercitam a escrita do Poetrix por meio de cirandas temáticas. Elaboramos um cronograma de temas sugeridos pelos próprios autores do grupo e vamos criando, os prazos são bem confortáveis, pois o que nos move não é a obrigação, mas o prazer na escrita. Neste grupo estão vários membros da Academia Internacional Poetrix, entre eles José de Castro, com o qual coorganizo a Mostra Poetrix, publicando poetas membros do grupo Selo Poetrix e poetas convidados. (Ao final desta entrevista, deixarei o link para a última edição da Mostra Poetrix para leitura.)

O Coletivo Tarja Preta é composto exclusivamente de autores de Mato Grosso do Sul e tem como objetivo a divulgação da literatura da nossa região, além de projetos literários, como saraus, lançamentos de livros, publicações em revistas locais, rodas de conversa e debates sobre a literatura. Por ser um coletivo, as ações são divididas entre os membros o grupo, de acordo com a disponibilidade de cada um. Nossa última apresentação, por exemplo, foi o sarau “Poesia Desvairada” no Sesc Cultura MS, no dia 12 de fevereiro de 2022, que teve destaque entre as diversas apresentações sobre o Centenário da Semana de Arte Moderna. Mas também estamos com projetos de coletâneas de poesia, entrevistas com autores e autoras sul-matogrossenses e outras surpresas para o decorrer deste ano. Deixarei o link do blog do Tarja Preta para vocês conferirem as atividades: https://coletivotarjapreta.blogspot.com/

Sobre as Oficinas que você ministra, o que mais gostaria de falar? Tem ou teve retorno? Pode citar um fato nesse sentido?

Ministrar oficinas não é uma prática frequente, pois tenho poucos horários disponíveis durante minha jornada de trabalho. Geralmente faço a pedido e para algum evento específico, como foi o caso da Oficina Poetrix, no Proler de 2020, e mesmo assim devido à mudança na programação e a quantidade de inscritos, acabei mudando o formato de oficina para uma aula mais expositiva mesmo (risos), mesmo assim, foi ótimo.    

Quais gêneros literários você já publicou? Como foi vender seus livros?

Atualmente só publico poemas. Tenho planos de fazer um livro de contos, mas ainda tenho que estudar mais o gênero narrativo para conseguir chegar ao resultado que desejo.

Vender meus próprios livros é desafiador e ao mesmo tempo prazeroso, pois posso ter contato direto com os leitores. Porém, é um processo lento, o retorno demora chegar e necessito dedicar bastante tempo à divulgação. As primeiras tiragens dos livros vendem bem, dentro do ano de seu lançamento. Fiz a experiência de imprimir uma segunda tiragem de um dos meus livros, esta já não vendeu tão bem quanto a primeira, mas valeu como aprendizado. Daquele momento em diante, decidi que minhas autopublicações ficarão disponíveis para baixar de forma gratuita a partir do momento que se esgotar a primeira tiragem – esta também é uma forma de me organizar para ter sempre um livro novo no ano.

No seu último livro Palavras Diáfanas você escreve as cartas poéticas. Como chegou a esta modalidade? Para quem você destina as cartas nesse livro?

Eu não diria uma modalidade, são poemas nos quais a eu-lírico conversa com o leitor ou com um amigo-amor ausente, como se fosse uma carta, em conteúdo, mas é um poema, no diz respeito à forma. Não é uma ideia original fazer um poema destinado a alguém, vários autores fazem isso. Os títulos dos poemas foram escolhidos de acordo com os meses do ano, por isso, no decorrer da leitura, temos a carta de janeiro, a carta de fevereiro, e assim por diante. Eram muitos os poemas que intitulei de “carta”, durante a organização do livro eu cortei vários, deixando um de cada mês somente. Quanto ao possível destinatário ou destinatária dos poemas, deixo a cargo dos leitores e leitoras tentarem adivinhar...  

A sua poesia é concisa, porém densa. Nela não há lugar para o supérfluo. Como atingiu esse estilo?

Procurar um estilo próprio de poesia é um exercício constante. Alguns autores passa a vida tentando encontrar esta identidade, sem conseguir. Particularmente, gosto o poema que traz algo a mais na entrelinha, um poema para ser lido duas ou três vezes a fim de se mergulhar nas várias possibilidades interpretativas. Então, tento explorar mais os sentidos e menos a forma ou a musicalidade. Falando especificamente do Poetrix, a multiplicidade é a característica que mais exploro, pois é ela que mostrará ao leitor novos significados na trama poética.

O seu livro estava entre os da Coleção I do Mulherio das Letras 2019, que concorreu ao Prêmio Jabuti. Fale-nos sobre esse evento: o que sentiu, repercussão, se lhe trouxe frutos, sobre a editora.

A I Coleção de Livros de Bolso do Mulherio das Letras esteve entre os dez finalistas na categoria Inovação: Fomento à Leitura, do Prêmio Jabuti de Literatura 2020. Foi uma surpresa e uma alegria imensa ver o nome da coleção naquela lista. Claro que eu não estava só, a coleção é composta por 20 autoras de diversas regiões do país, então, gosto de dizer que foi uma vitória coletiva. Mesmo que não tenhamos passado para a segunda fase do Prêmio, estar entre os dez melhores deu visibilidade ao projeto, organizado pela escritora Karine Bassi, proprietária da Editora Venas Abiertas.

Na época da divulgação dos dez finalistas do Prêmio, eu já estava lançando minha segunda obra, e o livro Palavras Avulsas, que fazia parte da primeira coleção, já estava disponível para baixar gratuitamente na minha página pessoal, pois estava praticamente esgotado. Mas viver este momento me deu a certeza de que autoras e projetos independentes tem qualidade e podem competir em grandes prêmios.    

Qual a importância dos coletivos femininos para as mulheres escritoras?

Fazer parte de um coletivo feminino e feminista fez grande diferença na minha maneira de ver a literatura e refletir sobre os fatos históricos e o contexto atual do nosso país. Tenho aprendido muito. São muitos os debates literários e também as oportunidades de publicação: participei de vários encontros de autoras, com seminários, mesas redondas, oficinas e divulgação de estudos acadêmicos feitos por mulheres de vários lugares do Brasil e de países de língua portuguesa, além de ter participado de diversas coletâneas de autoras nos últimos anos.

Como se sente sendo membro da Academia Internacional Poetrix? Qual projeto gostaria de ver implantado na AIP?

Pra mim é uma grande alegria poder fazer parte da AIP, além da admiração e amizade que tenho com vários membros da Academia, acredito na importância do seu papel enquanto entidade mantenedora e de divulgação do Poetrix e seus autores e autoras.

A atual diretoria tem um ótimo cronograma de atividades, então é difícil sugerir algo novo ou diferente. Dentre estas ações, está o retorno dos concursos de Poetrix, que são um ótimo mecanismo para conhecermos novos poetas. Outra ação que está na programação da atual diretoria é a criação da Identidade Visual da Academia, para mim esta é uma ação muito importante, simbólico e esteticamente. Espero poder colaborar de forma ativa e significativa no desenvolvimento das atividades acadêmicas.

Como escolhe as ilustrações para os Poetrix? Acha que a imagem deve ser uma “fotografia do poetrix” ou, como a poesia, pode ser uma metáfora para o texto?

A escolha não é um processo sistematizado de etapas fixas. Às vezes vejo uma imagem, tenho uma ideia e escrevo sobre ela, depois faço a montagem digitalmente. Ou o contrário, quando eu escrevo o poetrix, vem uma imagem na minha cabeça, então começo a procurar uma foto ou ilustração mais próxima do produto final que tenho em mente (claro que esta segunda possibilidade é bem mais demorada de fazer, pois tenho que encontrar a imagem correta, etapa que exige tempo e pesquisa). Para a parte gráfica uso a plataforma Canva de edição, pois tem várias opções de fontes, um banco de imagens para pesquisar, permite fazer edições simples, e acho mais fácil trabalhar com ela.

Sobre se a imagem deve ser uma foto do poetrix ou uma metáfora, acredito que cabe ao autor decidir, existem essas duas possibilidades, mas eu prefiro quando a imagem estabelece um diálogo com o texto, de alguma maneira eles se complementam esteticamente, em perder suas identidades individuais, se texto e imagem forem separados (a estética é muito importante, pois ela transformará esta união de texto e imagem em uma obra de arte, caso contrário, será apenas um texto diagramado e/ou ilustrado, sem poesia no conjunto), e por último e mais importante, que respeite os princípios do poetrix: seja minimalista, tenha leveza e multiplicidade, por exemplo.

Cite um escritor de que gosta e porquê.

É difícil escolher uma escritora apenas, gosto muito de Hilda Hilts, sua poesia é sensível e múltipla, conhecer sua obra me fez repensar uma série de coisas e minha poesia não é mais a mesma depois deste encontro... Gosto também de Alejandra Pizarnik, seus poemas curtos tem grande densidade. Das autoras contemporâneas vivas, gosto muito de Tânia Souza, sua escrita é eclética e leve, cria texto onde o regional se mistura ao clássico, produzindo imagens belíssimas.  

Cite o Poetrix de que mais gosta.

Dos mais recentes, publicado na IV Mostra Poetrix, de setembro de 2021:

SAUDADE

fogão a lenha

ainda posso ouvir sua voz

chama hipnótica

A saudade é um dos temas que mais gosto, este  poetrix, em específico, oferta ao leitor e leitora uma imagem silenciosa e cálida ao mesmo tempo.  

Outro poetrix que gosto, também está na IV Mostra Poetrix:

AVE-RIACHO

fluida calmaria

desce lento o camalote

à margem, o poema é livre

A metalinguagem e a natureza são recorrentes meu poemas. Já me criticaram dizendo que a metalinguagem é clichê e fora de moda, mas tento focar nas coisas que gosto e amadurecer meu estilo próprio, tentando separar a crítica construtiva da crítica “dor de cotovelo”.

Para quem não conhece a Mostra Poetrix, é um projeto que coorganizo com o poeta José de Castro, que também é membro da Academia Internacional Poetrix. Com o objetivo de divulgar gratuitamente o Poetrix e seus autores e autoras, editamos uma coletânea em formato pdf, buscando incluir sempre poetas já conhecidos do universo Poetrix e iniciantes. Já editamos quatro livros neste formato digital e deixo o link da IV Mostra Poetrix aqui para leitura.

Para ler a entrevista diretamente no blog da Academia Internacional Poetrix - AIP, clique aqui. 

Projeto Em silêncio com é uma séries de entrevistas nas quais nãos se ouve a pergunta, somente a resposta. Idealizado por Febraro de Oliveira e desenvolvido em parceria com o Coletivo Tarja Preta.

No primeiro episódio, Em silêncio com Diana Pilatti: 

Clique aqui para acessar o blog do Tarja Preta e conferir este e outros projetos. 

Em 4 de dezembro de 2021, a Revista Literatura & Fechadura publicou uma entrevista concedida a Fernando Andrade, sobre meu último livro Palavras Diáfanas, Editora Patuá, 2021. 

1) Seus poemas funcionam como uma potente escuta ao leitor que tem um forte elo sobre o labor poético. Aqui e relação entre a linguagem poética e leitura adquiri uma atividade muito dialógica sobre até a própria criação literária. Fale disso.

A metalinguagem é algo que me encanta. O poema que fala sobre ele mesmo, que fala sobre a poesia e sua construção.

hermética em si

uma palavra

carrega o ermo

espaço-tempo

desterro que não se doma

Quando penso nesta ideia de língua/linguagem enquanto um fenômeno social indissociável, que forma e é formada pela sociedade, base para as nossas relações com outras pessoas e o mundo, fica claro pra mim o poder que a palavra possui. E quando penso na Arte como uma forma elaborada de comunicar, uma forma íntima e ao mesmo tempo coletiva, sendo linguista e poeta, unir estas ideias de língua/linguagem e arte transformadas em poesia, compõem um conjunto belíssimo.

Em contra partida, já me disseram que usar a metalinguagem na literatura está “desgastado”. É possível... mas como eu não ligo, continuo escrevendo porque gosto.

2) Queria que você falasse sobre este leitor dos seus livros. A carta sempre é um veículo para alguém em especial. Um leitor cuidadoso que tem intimidade ou não com o poeta que escreve. Esta relação íntima entre quem faz das palavras, afeto, e quem as ouve, parece ser uma das artes da sua poética. Comente.

Ouvi em diversos momentos, principalmente em cursos sobre Literatura e escrita, que um bom poema deve estar em terceira pessoa. E por muito tempo eu, durante o processo de lapidação do texto, trocava a pessoa do discurso de primeira para terceira, acreditando ser isso o correto. Este processo era pra mim muito custoso, não pelo trabalho da correção em si, mas porque o poema já não parecia mais o mesmo, perdia algo de belo, sensível, íntimo... Neste percurso de transformar o poema em algo que não gosto para atender uma exigência em nome de uma suposta qualidade, comecei a sentir que faltava algo, sentia uma necessidade enorme de conversar sobre o poema, sobre a palavra que nele se molda, sobre o sentido que se escapa para a entrelinha, sobre a rima ausente nos meus descompassos. Foi quando me encontrei com a poesia de Hilda Hilst. E sempre digo que existem duas Dianas, uma antes e outra depois de Hilda. Uma poesia forte, cheia de significados, e ao mesmo tempo leve, confidente e (muitas) em primeira pessoa. Lembro que disse algo do tipo “Quem são estes fiscais do poema alheio perto de Hilda Hilst?!” e fiz dela minha inspiração. Durante o ano de 2019 e o começo de 2020, escrevi vários poemas que chamei de “Cartas”, dialogando com este leitor-amigo-poeta, contando-lhe sobre o tempo, sobre a saudade, sobre os amores e sobre minha própria palavra deixa delicadamente sobre o papel:

trago um pensamento desmesurado

meu querido amigo

então assopro esta poesia

que não é mais minha...

3) O desejo, o afeto parecem como fortes elementos de comunicação entre os seres, nos seus poemas. Como são estes afetos trabalhados, dentro da sua linguagem muito corpórea e sensorial?

Sentimos o mundo com nosso corpo, perfumes, sabores, texturas... E desde a infância vamos assimilando a linguagem e somos estimulados a relacionar cada palavra a um objeto, uma cor, um sentimento, separar o cheiro ruim do cheiro bom e, naturalmente, o gosto que apreciamos do resto (risos). E tudo isso acontece simultaneamente, não temos a caixinha do paladar separada do olfato, por exemplo, quando sentimos um cheiro bom de comida, a memória aciona em nós a lembrança daquele gosto delicioso e a boca enche de água... Então, eu não conseguiria elaborar sobre qualquer sentimento sem estar em sintonia com meu próprio corpo: para falar de desejo é preciso remeter ao tato que incendeia “minha pele líquida / ao seu toque de verão / solstício” ou para falar sobre felicidade é necessário o remeter ao sorriso e ao corpo leve a ponto de flutuar como numa pintura de Marc Chagall:

presa na íris do seu olho

uma palavra flana leve

dente-de-leão

e não há cerimônias

para o sorriso lento

que se desprende da minha boca

                                          encontro

Por isso o livro Palavras Diáfanas se compõe desta poesia corpórea e sensorial, e por vezes sinestésica.

4) Há uma voz reconhecível de outros poetas lidos\escritos por você. Como se houvesse uma linhagem sobre o ato da escrita. Quem são? E como você traça esta senda de transmissões entre os que já foram experienciados por você. 

A leitura faz parte do processo de escrita, não consigo separá-los, é estranho ouvir algumas pessoas dizerem que já leram muito ou já leram o suficiente... Eu sempre acho que li pouco, preciso ler mais, e há tantas coisas para ler que uma vida só não basta. Ao ler um poema, aprendo e muitas vezes algo aciona-se aqui dentro e quero escrevo uma ideia ou um esboço no papel. Depois de um tempo, volto a este rascunho começo a trabalhar a ideia para transformá-la em poesia (ou desisto e jogo fora, o que acontece muito mais). Em outros momentos acontece o inverso, escrevo um poema que, depois de um tempo, me faz lembrar algo que li em algum momento da vida, procuro os versos lidos e os uso como epígrafe. Gosto de ver como estes textos dialogam e exercito, sempre que posso, maneiras diferentes de estabelecer estas conexões poéticas. São muitos os meus autores preferidos, talvez eu seja até injusta e esqueça algum ao tentar listá-los. Então, gostaria de deixar sugestões de leitura, dentre os autores consagrados: Hilda Hilst, que já citei anteriormente, Alejandra Pizarnik e Manoel de Barros, e autores contemporâneos: Nina Rizzi, Bruna Mitrano, Tânia Souza, Tito Leite, José de Castro, e vários outros que atravessam o livro.

no viés da palavra

[desfaço nós]

sem pronúncia: sou outra

“na curva extrema do caminho”

despedida

[e em teus adros

meu nome

totem profano]

* * *

Clique aqui para ler diretamente no site da revista, ou clique aqui para adquirir o livro Palavras Diáfanas diretamente no site da Editora Patuá. 

Diana Pilatti fala sobre “Palavras Póstumas”, Tânia Souza comenta “Entre as rendas dos ossos e outros sonhos desabitados” e Eva Vilma traz seu livro “Incandescente”, na II Coleção do Mulherio das Letras, pela editora Venas Abiertas, em 2020.

Ouça o podcast no Portal da TV Educativa de MS.

Entrevista que concedi ao Coletivo Tarja Preta, em março de 2022, na ocasião do lançamento do livro Haicais e outros poemínimos, volume 10 da III Coleção de livros de bolso do Mulherio das Letras, publicado pela Editora Popular Venas Abiertas, 2022.

Nossa entrevistada de hoje é Diana Pilatti, poeta e professora da rede pública de ensino. Nasceu em Foz do Iguaçu/PR, mas mora em Campo Grande/MS desde a infância. Formada em Letras, pela Universidade Católica Dom Bosco, e Mestre em Estudos de Linguagens, pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. Coorganizadora da Mostra Poetrix, edições 2020 e 2021, e autora dos livros de poemas Palavras Avulsas (2019), Palavras Póstumas (2020), Palavras Diáfanas, Editora Patuá (2021), e seu último lançamento Haicais e outros poemínimos, volume 10 da III Coleção de Livros de Bolso do Mulherio das Letras, livro de poemas curtos divididos em duas seções: haicais e tercetos temáticos, nos quais a poeta captura a leveza e a brevidade do mundo. Publicou poemas em diversas coletâneas e revistas literárias. Faz parte do Coletivo Literário Mulherio das Letras e do Coletivo Literário Independente Tarja Preta. Divulga poesia em seu blog pessoal www.dianapilatti.com e nas redes sociais @dianapilatti. 

Em seu novo livro, Haicais e outros poemínimos, Diana Pilatti reúne haicais e poemas curtos, escritos entre 2019 e 2021, organizados por temas que abordam o instante fotográfico da vida: pequenas sinestesias, a paisagem noturna, a brevidade da natureza e microaflições do cotidiano, além da saudade e da efêmera temporalidade humana, seus temas mais recorrentes. A obra é resultado de um exercício constante da escrita poética concisa, na forma do terceto, e paradoxalmente densa, por sua multiplicidade de sentidos. O livro também conta, em seu interior, com ilustrações em nanquim de Maria Angélica Chiang, artista Argentina, radicada em Mato Grosso do Sul.

1. Conte um pouco sobre você e sua trajetória profissional.

Aos quinze anos eu já havia decidido que seria escritora, queria escrever romances policiais, sempre gostei das histórias detetivescas. Mas eu tinha consciência das minhas limitações e sabia que tinha que estudar muito para tal. Fui fazer o curso de Letras e no meio do caminho me percebi mais poeta do que prosadora. Iniciei publicando em sites relacionados à literatura, por volta de 2007, depois coletâneas e revistas, em 2019 lancei meu primeiro livro, Palavras Avulsas, na I Coleção de livros de bolso do Mulherio das Letras. E neste ano lanço meu quarto livro, Haicais e outros poemínimos, na III Coleção de livros de bolso do Mulherio das Letras. 

2. Por que escrever? O que torna a literatura importante para você? 

Escrevo para me sentir viva e continuar vivendo neste mundo. No passado, quando jovem, eu sentia que escrever era, em parte, como um registro da minha existência no mundo, era a maneira que eu conseguia dizer “Estou aqui e assim sou.” É claro que crescemos, e as prioridades mudam, precisamos batalhar para ter um teto sobre a cabeça e comida no prato. Então, a literatura ficou de lado, dando espaço para o trabalho e os estudos. Porém, foi entre 2016 e 2017, em um momento de crise que, durante uma conversa, uma pessoa me fez o seguinte questionamento: “O que falta em você? Você deixou de lado algo importante, algo que faz você ser você e não outra pessoa. Quem é você?” Essas perguntas foram impactantes para mim naquele momento, e eu só conseguia pensar: Escrever. Foi quando iniciei um processo de organização de escrita, de busca de estilo e de priorizar meu amadurecimento para publicar. Parece exageradamente dramático dizer que “a Poesia salva”, mas para mim foi exatamente isso. E na Pandemia, isso ficou mundialmente evidente, precisamos da Arte para viver. 

3. Fale um pouco sobre seus processos de escrita? E quando a inspiração foge, quais táticas usa para retomar as rotinas de escrita?

Há momentos que escrevo mais ou escrevo menos, mas tento sempre escrever. Tenho algumas cadernetas que uso para rascunhos, ideias aleatórias, frases ou até mesmo lista de palavras. Não sou uma pessoa matinal, então não consigo “levantar cedo para escrever”, como muito autores fazem. Minha cabeça funciona melhor à noite, então é antes de dormir que aproveito meu tempo para escrever. Neste último mês, tenho trabalhado bastante na reescrita de um conjunto especial de textos, que pretendo transformar em um livro, para lançar em 2023. 

4. “Haicais e outros poemínimos” seu quarto livro. O que esta obra tem em comum ou diverge das obras anteriores?

Meu primeiro livro era composto por poemas diversos relacionados à metalinguagem, tema que gosto muito, por isso chamei de Palavras Avulsas. O segundo livro apresenta ao leitor poemas que dialogam com um tema único: a violência contra a mulher. Inicialmente este livro se chamaria “Apenas um corpo sobre a cama”, mas durante o percurso de revisão e reescrita, mudei para Palavras Póstumas. Já o terceiro livro, Palavras Diáfanas, fala de amor, saudade, e ressurreição. Tânia Souza me ajudou a escolher esse nome, então a chamo de madrinha de batismo, na dedicatória deste livro. Este título foi escolhido, pois a leitura do livro proporciona essa sensação translúcida, líquida e ao mesmo tempo leve... são realmente poemas diáfanos. O livro que lanço no próximo dia 26 de março, é um apanhado de poemas curtos, que organizei em haicais e tercetos temáticos, que gosto de chamar de poemínimos. Enfim, são livros com temas e motivações distintas. Talvez o que eles tenham em comum, são os poemas curtos, que gosto de escrever e sempre publico, e a metalinguagem, o poema que fala de si mesmo, da sua feitura e das palavras que o compõem. 

5. O livro traz ilustrações de Maria Angélica Chiang nas páginas que dividem as seções do livro. Conte para nós como as ilustrações conversam com os poemas dentro do livro. E como é trabalhar em parceria com uma artista ligada às artes visuais?

Acredito que as ilustrações dentro do livro acrescentam sentidos aos textos, no caso de Haicai e outros poemínimos, as ilustrações foram feitas com base em poemas que constam no livro ou nas imagens que eles evocam. Contatei Maria Angélica Chiang e lhe apresentei a proposta: 10 ilustrações em nanquim para dividir as seções do livro. Ela topou o desafio. Então, lhe enviei as propostas de imagens: garça, tulipa, dama da noite com mariposa, jaçanã, pipa, folhas de figueira, tesourinha na flor de ipê, magnólia com abelha e uma releitura da Noite Estrelada, de Vincent van Gogh. Dessa maneira mesmo, sem dar grandes detalhes para deixar a artista mais livre para criar. O resultado são estas imagens leves e líquidas, que dialogam perfeitamente com os poemas do livro. 

Ilustração de Maria Angélica Chiang para o livro Haicais e outros poemínimos de Diana Pilatti.

Ilustração de Maria Angélica Chiang para o livro Haicais e outros poemínimos de Diana Pilatti.

6. Por que escrever haicais no Brasil e em pleno século XXI? 

Há uma paz silenciosa no haicai. Mesmo que o nosso haicai já não seja como o haicai oriental, depois de atravessar o tempo, as fronteiras e as traduções/adaptações ao nosso idioma. O haicai é leve, quase que fotográfico. E ao mesmo tempo desafiador, quero dizer, como colocar uma ideia em tão pouco espaço?  Assumo que, em vários momentos, fujo à essência tradicional do haicai e deixo-o denso acrescentando uma multiplicidade semântica, possibilitando ao leitor mais possibilidades de sentidos – e isto é um dos efeitos que mais gosto na poesia diminuta, o dom das possibilidades. 

7. O tempo e a saudade são temas recorrentes nos poemas deste livro, há um motivo especial para esta escolha?

Sinto uma saudade constante. Não sou uma pessoa nostálgica, na verdade, penso que o passado deva ficar lá, às cinzas do tempo. Mas tenho um sentimento de falta recorrente, e tento traduzi-lo em poesia, pois de outra maneira, para mim, é difícil explicar como me sinto. Quanto ao Tempo, este é o mais sádico dos deuses, que se deleita das nossas agonias ante a finitude do mundo e de nós mesmos, pequenos humanos, presos dentro desta casca de carne, repletos de ideias e sonhos, sem tempo para tal... 

8. Tem algum texto preferido no seu livro? Qual? (transcreva aqui para nós) E o que o torna tão especial?

É difícil escolher textos preferidos, cada dia amo (e odeio) um poema diferente. Mas vou escolher um haicai um terceto que considero muito belos dentro do livro:

nas tardes de inverno

passarinho compõe salmos

sonho entre os ipês

Gosto deste poema, pois traz elementos do haicai tradicional, como a marca da estação do ano (o kigo) no primeiro verso, fujo da tradição ao colocar uma metáfora quase que sinestésica no segundo verso, e encerro evocando a leveza do sonho, uma certa sensação de paz entre os ipês. 

TRAVESSIA

toco a prata líquida

ante o espelho da memória – persigo

minha eu-outra

Neste poema, exploro a multiplicidade, ao explorar os sentidos em espelho da memória e o intertexto, dialogando com clássico Alice através do espelho. Porém, a eu-lírico não se aventura no mundo invertido de Alice, mas mergulha em si mesma, perseguindo sua eu-outra numa viagem ao passado, já que o espelho que atravessa é o da memória... 

Leia esta e outras entrevista e publicações literárias do blog do Coletivo Tarja Preta, clicando aqui. 

Entrevista que concedi à poeta Raquel Medina, publicada na Revista Piúna, volume 2 nº 3, em março de 2021. 

Quando você começou escrever? E como foram os seus primeiros contatos com a escrita poética?

Meu primeiro contato com a poesia foi na escola. Cecília Meireles, Carlos Drummond de Andrade, Manoel Bandeira, poetas já celebrados e frequentes nos livros didáticos. 

Mas eu lembro do primeiro texto que escrevi: foi o primeiro capítulo de um romance policial. Risos. Eu sempre gostei desse gênero detetivesco. Eu tinha 15 anos. E plena consciência de que precisava estudar muito até escrever bons textos, então deixei a escrita de lado por muito tempo, salvo um escrito tímido aqui e outro ali, e ainda naquela época me fiz a promessa de publicar um livro. Por volta de 2008, comecei a escrever muita poesia, mas escrevia pra minha gaveta, postava alguns na internet, depois de beber muita coragem. Somente em 2016 que comecei a me dedicar ao exercício poético com mais compromisso, afinal eu tinha uma promessa para cumprir ainda nesta vida...O primeiro livro veio aos 40 anos, quando renovei meus votos: nunca mais deixar a poesia de lado. 

Na sua produção predomina a escrita de Poesia. Há alguma razão específica para isso? 

Mesmo que um texto em prosa possa ser carregado de poeticidade, eu me identifico mais com o poema. É tão automático que, nos meus dois primeiros livros fui escrever um prefácio e saiu outro poema. Risos. Escrever é uma necessidade, se fico muito tempo sem colocar algo no papel me sinto mal, falta alguma coisa... O escritor Armando Liguori tem um livro chamado “A poesia está em tudo” e eu sempre acreditei nisso, mesmo antes de conhecê-lo. Gosto de apreciar as pequenas belezas, procurar a boniteza das coisas nos lugares mais improváveis. Busco aprimorar sentidos para não deixar a poesia escapar de mim. Desde o orvalho da manhã até o grito de protesto na rua.

Você tem dois livros publicados, além de participações em revistas e coletâneas. Poderia falar um pouco sobre esses trabalhos?

De 2018 pra cá, comecei a participar de coletâneas e revistas literárias, além de exercitar muito a escrita, buscando minha própria identidade. Em 2019, publiquei meu primeiro livro “Palavras Avulsas”, volume 5 da I Coleção de Livros de Bolsa do Mulherio das Letras – falamos que é livro de “bolsa” e não de bolso, pois são livros escritos por mulheres. O Mulherio das Letras é um coletivo literário feminista que surgiu com o objetivo divulgar e publicar mulheres, movimetnando a cadeia criativa e produtiva do livro, ou seja, além de escritoras e editoras, ao mulherio são bem-vindas ilustradoras, tradutoras, diagramadoras, livreiras, revisoras e pesquisadoras. Em 2020, mesmo em meio ao caos pandêmico, tive duas grandes alegrias: ver a I Coleção finalista do Prêmio Jabuti de Literatura e publicar meu segundo livro “Palavras Póstumas”, volume 7 da II Coleção de Livros de Bolsa do Mulherio das Letras, com poemas que tratam sobre um tema urgente e dolorido: a violência contra a mulher – gosto da poesia de cunho social, não acredito que o poema exista somente para despertar em nós o belo e sentimentos prazerosos, mas também a raiva, o nojo ou empatia. 

Como recebeu a notícia da indicação ao Prêmio Jabuti de Literatura?

Lembro que estava no trabalho, numa correia burocrática – além de escrever poesia eu trabalho em uma escola pública estadual aqui perto de casa. O celular começou a vibrar avisando que chegavam várias mensagens, eram felicitações. Foi uma alegria surreal saber que, entre tantos inscritos, a I Coleção de Livros de Bolsa do Mulherio das Letras estava entre os dez melhores na categoria Inovação: Fomento à leitura. E eu estava lá! Fiz parte deste sonho. Esta indicação evidencia a força dos coletivos literários e a importância das mulheres lutarem por seu espaço na indústria do livro. Muitas mulheres estão escrevendo com excelência, e parafraseando a poeta Eva Vilma “na literatura, por muito tempo as mulheres foram descritas pelos/e ao gosto dos homens, agora as mulheres contarão suas próprias histórias a sua maneira”, precisamos dar voz e vez a elas.  

Seu livro "Palavras Avulsas”, volume 5 da I Coleção de Livros de Bolsa do Mulherio das Letras, finalista do Prêmio Jabuti, foi escrito especialmente para o projeto? Como seu deu o processo de elaboração dessa obra? 

No Mulherio das Letras usamos as redes sociais como nosso maior canal para comunicação e divulgação de projetos. Foi lá que conheci a proposta da Karine Bassi, escritora e editora/proprietária da Venas Abiertas. A ideia de fazer uma coleção de livros escritos por mulheres era uma proposta inovadora para mim, eu só tinha visto coleções assim de escritores celebrados, clássicos da literatura. O projeto da coleção somado à proposta da Venas Abiertas, de ser uma editora popular, de valorizar a escrita feminina e oferecer serviços com preços acessíveis, também chamou minha atenção. Topei o desafio. Porém, o prazo para envio não era grande para começar um livro do zero. Então fui buscando poemas e esboços que já tinha no meu acervo para compor o livro. A poesia é um exercício frequente pra mim, tento escrever todos os dias, embora não consiga estabelecer uma rotina rigorosa pois também tenho outras atividades. Vou escrevendo e organizando os arquivos por tema, estilo, data. Um dos meus temas mais recorrentes é a metalinguagem, que eu gosto de chamar de “metapoesia”: a poesia que fala dela mesma, que fala do verso, da rima, da palavra... Então fui selecionando dentro desse tema metalinguagem os poemas para o livro. Por isso “Palavras Avulsas”, pois é realmente composto de poemas que originalmente foram construídos separados, mas depois unidos pelo mote que determinei naquela época. Diferente do livro “Palavras Póstumas”, que foi escrito especialmente para compor a II Coleção, tendo poucos poemas avulsos incorporados a ele durante sua elaboração. 

Além do Coletivo Mulherio das Letras, você faz parte de outros grupos literários?

Não sei se poderia chamar de grupo literário, está mais para um grupo de amigos apaixonados pelo Poetrix. 

Poetrix é um poema minimalista criado pelo poeta baiano Goulart Gomes em 1999 e é, em resumo, composto por um terceto com título, cujos temas podem ser os mais diversos. Dentro deste grupo, fazemos exercícios periódicos chamados Cirandas, que consistem em escrever poemas a partir de um tema específico, sugerido pelos membros do próprio grupo. Junto com o poeta José de Castro (Parnamirim/RN) organizo a Mostra Poetrix, uma coletânea digital semestral que divulga o poetrix e seus autores. Em março de 2021, lançaremos nosso terceiro livro. 

Quais são seus projetos atuais, tem algum livro em andamento?

Ano passado concluí um livro de poemas que foi batizado de “Palavras Diáfanas”. Gosto de dizer que foi batizado, porque Tânia Souza, que também é escritora e mora aqui em Campo Grande, me ajudou a escolher esse nome. Risos. Encaminhei para uma editora e espero que saia este ano (se a pandemia deixar). Em 2021, também teremos a III Coleção de Livros de Bolsa do Mulherio das Letras e quero participar com um livro de haicais e poemas curtos. Estou firmando uma parceria com uma artista aqui da cidade para algumas ilustrações. Quero que o livro mostre um pouco da nossa região e brinco dizendo que serão “haicais pantaneiros”, não teremos Bashô e sua famosa rã mergulhando no lago tranquilo, mas poderemos ter uma garça num espelho d’água ou quem sabe um jacaré bebendo um gole de sol...

No que se refere a seus livros: "Palavras Avulsas” (2019), “Palavras Póstumas” (2020) e o próximo “Palavras Diáfanas”, percebe-se similaridade nos títulos. Há alguma temática comum entre essas obras? 

Não, são livros bem distintos, desde sua elaboração, tema e estrutura. O primeiro livro são poemas curtos, em sua maioria tercetos, que tratam sobre a metalinguagem, então o eu-lírico é a própria Poesia falando com o leitor. No segundo, apesar de também serem poemas curtos, ultrapassam o limite do terceto, e a voz que nos fala no poema é feminina, vítima de violência dentro de sua própria casa. No terceiro livro que virá ainda, não será um livro de bolso e nos apresentará poemas mais longos, cujo eu-lírico feminino dialoga com um amigo-amor ora presente, ora ausente, e são poemas que falam sobre saudade e desejo... Em suma, são livros bem diferentes, mas os títulos semelhantes me agradam, por estabelecerem um diálogo entre estas diferenças. Pensando no universo feminino: somos muitas e ao mesmo tempo uma só.

Quais são suas referências na literatura contemporânea brasileira escrita por mulheres?

Eu sempre digo que minha vida literária de divide em antes e depois de conhecer Hilda Hilst. A poesia hilstiana fala muito comigo, de uma forma que não sei explicar bem, só sei que nunca mais fui a mesma...

No último ano me propus a ler mais mulheres e conheci autoras fantásticas. A escrita da mulher brasileira é bem diversificada, não só pela cultura, mas por sua maneira de ver o mundo sua volta e experiências de vida. Então (sem uma ordem de preferência), Juba Maria, Maria Fernanda Elias Maglio, Bruna Mitrato, Nina Rizzi, Sara Sinqueti, Mika Andrade, são poetas que gosto muito. Daqui do Mato Grosso do Sul, com certeza são as poetas Eva Vilma, com uma poesia de luta e resistência, e Tânia Souza, com versos leves e sinestésicos, mas sem perder a força feminina. 

Para você a poesia é uma forma de vida?  

Eu posso afirmar com convicção que eu não saberia viver sem Poesia. É impossível pra mim até pensar nesse mundo distópico.

Mas infelizmente, numa sociedade como a brasileira, que valoriza muito pouco o conhecimento e a arte como um todo, eu não posso sobreviver somente de Poesia. Quem dera! Mas os boletos não esperam. Risos. Poetas também lavam, passam, cozinham, pagam contas. E como disse Ferreira Gulart “uma parte de mim pesa e pondera, outra parte delira”, eu sigo meu caminho por esse mundo perverso, com um punhado de Poesia nos bolsos e os olhos alagados de sonhos...

Clique aqui para ler a entrevista direto na página da Revista Piúna, página 71 em diante. 

O segundo teaser do projeto Em silêncio com já está no ar no canal do multiartista Febraro de Oliveira. 

Em 27 de fevereiro de 2022, teve início às gravações para a primeira temporada do projeto que, nas palavras de Febraro, o Em silêncio com é "uma série de entrevistas para tentar registrar um pequeno rastro de quem pensa estética em Mato Grosso do Sul". 

Em silêncio com tem a parceria do Coletivo Tarja Preta e, na primeira temporada, estão Kim Matos, Diana Pilatti, Henrique Komatsu, Isabella Abreu, Henrique Pimenta e Fábio Gondim.

Criação, edição e roteiro: Febraro de Oliveira

Produção Executiva: Febraro de Oliveira, Diana Pilatti e Fábio Gondim

Diretora de cenografia e captação de áudio: Kim Matos

Produção Geral: Kim Matos e Karoline Penteado

Estúdio: Karoline Penteado

Captação de vídeo: Kim Matos e Febraro de Oliveira

Realização: Coletivo Tarja Preta

Para ver o teaser 1, clique aqui, ou clique aqui para assistir o teaser 2.

No dia 7 de maio de 2021, estive com com Ronie Cruz no E aí? Tá lendo o quê?, conversando um pouco sobre o livro Palavras Póstumas, lançado em 2020, na II Coleção de Livros de Bolsa do Mulherio das Letras.

Além da entrevista, há leitura de alguns poemas do livro, com a participação especial da poeta Tânia Souza.

Para ouvir, clique aqui e acesse a página da Morena FM 107,1. 

Entrevista publicada no dia 12 de janeiro de 2021, no site Como eu escrevo, espaço criado por José Nunes para divulgar a rotina de escrita dos nosso autores preferidos.  

Confira a entrevista a seguir:

Como você começa o seu dia? Você tem uma rotina matinal?

Além de escrever, eu trabalho em uma escola estadual aqui perto de casa, então acordo às seis, me apronto rapidamente e vou para o trabalho. A escola tem suas demandas e prazos, além de vários incêndios para apagar todos os dias.

Finais de semana e agora nas férias, me permito levantar um pouco mais tarde, tomam um banho lento, beber um cafezinho preguiçoso… Deste ponto em diante, a ordem das atividades pode variar de acordo com as prioridades do dia.

Em que hora do dia você sente que trabalha melhor? Você tem algum ritual de preparação para a escrita?

Sempre me sinto melhor para escrever no final da tarde e à noite. Poucas vezes consegui escrever de manhã, a menos que tenha acordado muito cedo e cumprido outras obrigações, ou tenha deixado um texto quase pronto, faltando apenas fazer revisão no outro dia.

Não faço grandes rituais, prefiro o silêncio e algo gostoso para beber. Tenho medo de acabar deixando o ato de escrever mais burocrático do que prazeroso.

Você escreve um pouco todos os dias ou em períodos concentrados? Você tem uma meta de escrita diária?

Nem sempre me sinto bem para escrever. Há dias em que me sinto exausta a ponto de só querer ficar sentada no sofá olhando para o nada.

Procuro aproveitar ao máximo quando estou bem disposta e inspirada. Gostaria de ser mais disciplinada e escrever um pouco cada dia (e quem não quer?), mas também preciso respeitar os momentos que meu corpo e minha mente pedem para parar. Caso contrário, escrever se tornaria mais uma obrigatoriedade na minha vida.

Mesmo assim, me prometi publicar pelo menos um livro por ano e sigo tentando não quebrar essa promessa.

Como é o seu processo de escrita? Uma vez que você compilou notas suficientes, é difícil começar? Como você se move da pesquisa para a escrita?

Para meu último livro, me propus escrever poemas que tratassem de um tema sensível e urgente: a violência contra mulher.

Numa sociedade machista como a nossa, é impossível encontrar alguma mulher que não tenha sofrido algum tipo de violência, seja verbal, psicológica ou física. E se somarmos ao machismo outros problemas sociais, a violência de torna maior contra mulheres pretas, pobres, com baixa ou nenhuma escolaridade.

No livro “Palavras Póstumas”, lemos a dor diária de uma mulher sem nome, torturada física e psicologicamente, com autoestima destruída a ponto de não conseguir se defender por vergonha, culpa e medo.

Eu já tinha alguns poemas escritos sobre esse tema, mas não em quantidade suficiente para um livro. Então, comecei a pesquisar depoimentos de mulheres vítimas de violência cometida por seus parceiros. Eu queria entrevistar essas mulheres, olhar em seus olhos, ouvir suas histórias, mas a pandemia já havia começado, então me concentrei em vídeos e áudios disponíveis na internet (e é triste constatar que são muitos).

Foram muitas anotações, separadas por tipo de violência, local, trauma. Feita essa parte de pesquisa e organização das anotações, a escrita flui – não posso dizer que seja fácil, mas é importante já ter um esquema da sequência do livro que se pretende escrever.

Como você lida com as travas da escrita, como a procrastinação, o medo de não corresponder às expectativas e a ansiedade de trabalhar em projetos longos?

Quando quero escrever e não tenho ideias, ler é a melhor fonte de inspiração. Bons livros são faróis para quem está à deriva. Eu gosto muito de poesia e comecei a ler mais mulheres (não só poetas celebradas, mas poetas do nosso tempo, vivas) e isso me ajudou muito, para além do ato de escrever: sinto que me conecto com essas mulheres quando leio seus textos, me identifico com elas por sentirmos as mesmas angústias, e a solidão que carrego aqui dentro vai ficando mais leve… E quando uma delas responde algum comentário meu nas redes sociais? Uau! É muito bom. Risos.

Quanto à procrastinação, assumo que é uma luta. Uma tortura, na verdade. Fazer listas de prioridades me ajuda, intercalar coisas mais prazerosas com menos prazerosas, funciona às vezes. Mas sendo bem franca, tomar um banho gelado, chorar um pouco no chuveiro e preparar outro café, exatamente nessa ordem, tem surtido mais resultados.

O medo de não corresponder às expectativas já foi maior em mim. A sociedade nos cobra tanto, mas sempre fui meio rebelde em relação a essas regras e imposições. Então, a princípio, quero escrever para me sentir bem comigo mesma, depois penso no público. Poesia é sentimento. Busco sempre responder à pergunta “Quais emoções quero despertar no leitor?”. Lembrando que um poema não é, obrigatoriamente, algo que nos desperta um sentimento belo e de satisfação. Um poema pode nos indignar, enojar, incomodar…

Quantas vezes você revisa seus textos antes de sentir que eles estão prontos? Você mostra seus trabalhos para outras pessoas antes de publicá-los?

Dependendo do texto, reviso várias vezes. Leio em voz alta. Gravo minha própria leitura. Ouço.  Deixo o texto “marinando” por uns dias. Retomo.

Tenho alguns bons amigos que leem meus textos sempre que peço. E quando digo “bons amigos”, não me refiro aos que elogiam. Eles tem liberdade para dar sugestões, propor correções e até mesmo dizer “Olha, Diana, isso aqui não tem pé nem cabeça!”. Risos. Esses são os melhor amigos de uma escritora.

Como é sua relação com a tecnologia? Você escreve seus primeiros rascunhos à mão ou no computador?

Eu e a tecnologia mantemos uma relação amistosa. Escrevo no computador ou no celular, salvo no drive online ou (me)envio por e-mail. Mas também gosto de escrever a lápis. Sabe aquele barulhinho que o grafite faz no papel? É um dos meus sons preferidos, dá uma sensação tão boa quanto o barulho da chuva à noite bem na hora de dormir.

Também compro cadernetas para levar na bolsa ou na mochila e anotar uma ideia ou registrar algo interessante. Como gosto de poesia minimalista, os poemas se acomodam bem nas pequenas folhas. Deixo os poemas maiores para o bloco de notas do celular.

De onde vêm suas ideias? Há um conjunto de hábitos que você cultiva para se manter criativa?

Acredito que a mente precisa de estímulos. Ler bons livros, ouvir música, um bom filme, ir ao museu apreciar obras de arte e conversar com outras pessoas sobre arte, são coisas estimulantes para mim. Uma boa ideia pode vir desse encontro. Nem sempre é de imediato, o cérebro demora um tempo para processar as informações, então é importante, por exemplo, dar um intervalo entre as leituras. Não há necessidade de emendar um livro no outro. Uma boa ideia pode surgir enquanto se está no trânsito esperando o sinal verde ou no meio do banho com o cabelo cheio de espuma: é nosso cérebro fazendo as ligações e nos apresentando uma ideia nova.

O que você acha que mudou no seu processo de escrita ao longo dos anos? O que você diria a si mesma se pudesse voltar à escrita de seus primeiros textos?

Eu percebo que mudei bastante com o passar do tempo. Um pouco devido às leituras e outro tanto pela maturidade – já ultrapassei as 40 primaveras e isso faz muita diferença na maneira como nos vemos e sentimos o mundo ao nosso redor.

Existe um marco na minha vida literária: Hilda Hilst. Ler a poesia de Hilda mudou algo aqui dentro que não sei explicar. Um amor sem medida. Eu digo sempre que minha vida se divide em antes e depois de Hilda. Estou com o Box da prosa fechado aqui na estante, ainda não comecei, pois sei que será outro encontro fabuloso e, ao final, serei outra…

Meu processo de escrita também mudou depois que ingressei no Coletivo Mulherio das Letras, no qual encontrei escritoras fantásticas e com elas tenho aprendido muito!

E não sei se quero voltar no tempo e me dar conselhos. Risos. Precisamos errar. Cair. Quebrar a cara. É duro, mas só assim amadurecemos. Mas por muito tempo deixei meus textos na gaveta, só para mim. Então, esse seria um conselho que a Diana de hoje daria à Diana de ontem: Mostre-se!

Que projeto você gostaria de fazer, mas ainda não começou? Que livro você gostaria de ler e ele ainda não existe?

Acho difícil pensar em um livro que ainda não existe. Quando eu penso em todos os livros que gostaria de ler, sinto que uma única vida não seria suficiente… Mas uma coisa é certa, quando o texto é bom, ele nos faz reclinar o livro lentamente, olhar para cima e viajar para dentro de si. Citando minha musa Hilda Hilst “se for perfeito, te alimenta para toda a vida”.

Gosto de poemas de cunho social ou poesia de protesto, como algumas pessoas chamam. Meu último livro segue por esse caminho.

Também gosto poemas curtos, leves e ao mesmo tempo profundos. Se tudo correr bem, em 2021 publicarei um livro com haicais, este é um projeto em andamento.

Sobre o livro que nem comecei, certamente é um livro de poemas eróticos. Ele está aqui dentro, amadurecendo, ensaiando alguma coreografia sensual antes de sair e deixar a Poesia à mostra.

Leia a entrevista direto no site Como eu escrevo, clicando neste link.

Obrigada José Nunes pelo convite.