Em 4 de dezembro de 2021, a Revista Literatura & Fechadura publicou uma entrevista concedida a Fernando Andrade, sobre meu último livro Palavras Diáfanas, Editora Patuá, 2021.
1) Seus poemas funcionam como uma potente escuta ao leitor que tem um
forte elo sobre o labor poético. Aqui e relação entre a linguagem poética e
leitura adquiri uma atividade muito dialógica sobre até a própria criação
literária. Fale disso.
A metalinguagem é algo que me
encanta. O poema que fala sobre ele mesmo, que fala sobre a poesia e sua
construção.
hermética em si
uma palavra
carrega o ermo
espaço-tempo
desterro que não se doma
Quando penso nesta ideia de
língua/linguagem enquanto um fenômeno social indissociável, que forma e é
formada pela sociedade, base para as nossas relações com outras pessoas e o
mundo, fica claro pra mim o poder que a palavra possui. E quando penso na Arte
como uma forma elaborada de comunicar, uma forma íntima e ao mesmo tempo
coletiva, sendo linguista e poeta, unir estas ideias de língua/linguagem e arte
transformadas em poesia, compõem um conjunto belíssimo.
Em contra partida, já me disseram que
usar a metalinguagem na literatura está “desgastado”. É possível... mas como eu
não ligo, continuo escrevendo porque gosto.
2) Queria que você falasse sobre este
leitor dos seus livros. A carta sempre é um veículo para alguém em especial. Um
leitor cuidadoso que tem intimidade ou não com o poeta que escreve. Esta
relação íntima entre quem faz das palavras, afeto, e quem as ouve, parece ser
uma das artes da sua poética. Comente.
Ouvi em diversos momentos,
principalmente em cursos sobre Literatura e escrita, que um bom poema deve
estar em terceira pessoa. E por muito tempo eu, durante o processo de lapidação
do texto, trocava a pessoa do discurso de primeira para terceira, acreditando
ser isso o correto. Este processo era pra mim muito custoso, não pelo trabalho
da correção em si, mas porque o poema já não parecia mais o mesmo, perdia algo
de belo, sensível, íntimo... Neste percurso de transformar o poema em algo que
não gosto para atender uma exigência em nome de uma suposta qualidade, comecei
a sentir que faltava algo, sentia uma necessidade enorme de conversar sobre o
poema, sobre a palavra que nele se molda, sobre o sentido que se escapa para a
entrelinha, sobre a rima ausente nos meus descompassos. Foi quando me encontrei
com a poesia de Hilda Hilst. E sempre digo que existem duas Dianas, uma antes e
outra depois de Hilda. Uma poesia forte, cheia de significados, e ao mesmo
tempo leve, confidente e (muitas) em primeira pessoa. Lembro que disse algo do
tipo “Quem são estes fiscais do poema alheio perto de Hilda Hilst?!” e fiz dela
minha inspiração. Durante o ano de 2019 e o começo de 2020, escrevi vários
poemas que chamei de “Cartas”, dialogando com este leitor-amigo-poeta,
contando-lhe sobre o tempo, sobre a saudade, sobre os amores e sobre minha
própria palavra deixa delicadamente sobre o papel:
trago um pensamento desmesurado
meu querido amigo
então assopro esta poesia
que não é mais minha...
3) O desejo, o afeto parecem como fortes
elementos de comunicação entre os seres, nos seus poemas. Como são estes afetos
trabalhados, dentro da sua linguagem muito corpórea e sensorial?
Sentimos o mundo com nosso corpo, perfumes, sabores, texturas... E desde
a infância vamos assimilando a linguagem e somos estimulados a relacionar cada
palavra a um objeto, uma cor, um sentimento, separar o cheiro ruim do cheiro
bom e, naturalmente, o gosto que apreciamos do resto (risos). E tudo isso
acontece simultaneamente, não temos a caixinha do paladar separada do olfato,
por exemplo, quando sentimos um cheiro bom de comida, a memória aciona em nós a
lembrança daquele gosto delicioso e a boca enche de água... Então, eu não
conseguiria elaborar sobre qualquer sentimento sem estar em sintonia com meu
próprio corpo: para falar de desejo é preciso remeter ao tato que incendeia “minha pele líquida / ao seu toque de verão / solstício” ou para falar
sobre felicidade é necessário o remeter ao sorriso e ao corpo leve a ponto de
flutuar como numa pintura de Marc Chagall:
presa na íris do
seu olho
uma palavra flana
leve
dente-de-leão
e não há cerimônias
para o sorriso
lento
que se desprende da
minha boca
encontro
Por isso o livro Palavras Diáfanas se compõe desta poesia corpórea e
sensorial, e por vezes sinestésica.
4) Há uma voz reconhecível de outros poetas lidos\escritos por você. Como se
houvesse uma linhagem sobre o ato da escrita. Quem são? E como você traça esta
senda de transmissões entre os que já foram experienciados por você.
A leitura faz parte do processo de escrita,
não consigo separá-los, é estranho ouvir algumas pessoas dizerem que já leram
muito ou já leram o suficiente... Eu sempre acho que li pouco, preciso ler
mais, e há tantas coisas para ler que uma vida só não basta. Ao ler um poema,
aprendo e muitas vezes algo aciona-se aqui dentro e quero escrevo uma ideia ou
um esboço no papel. Depois de um tempo, volto a este rascunho começo a
trabalhar a ideia para transformá-la em poesia (ou desisto e jogo fora, o que
acontece muito mais). Em outros momentos acontece o inverso, escrevo um poema
que, depois de um tempo, me faz lembrar algo que li em algum momento da vida,
procuro os versos lidos e os uso como epígrafe. Gosto de ver como estes textos
dialogam e exercito, sempre que posso, maneiras diferentes de estabelecer estas
conexões poéticas. São muitos os meus autores preferidos, talvez eu seja até
injusta e esqueça algum ao tentar listá-los. Então, gostaria de deixar
sugestões de leitura, dentre os autores consagrados: Hilda Hilst, que já citei
anteriormente, Alejandra Pizarnik e Manoel de Barros, e autores contemporâneos:
Nina Rizzi, Bruna Mitrano, Tânia Souza, Tito Leite, José de Castro, e vários
outros que atravessam o livro.
no viés da palavra
[desfaço nós]
sem pronúncia: sou outra
“na curva extrema do caminho”
despedida
[e em teus adros
meu nome
totem profano]
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